Modekritiek heeft zijn New Wave

Modekritiek heeft zijn New Wave

Modecommentaar bloeit online in de vorm van memes, Tweets, Instagram-verhaalshows, lange video’s en zelfs 15-seconden TikTok-clips. De puur digitale modeshows van dit seizoen kunnen hun populariteit nog verder vergroten.

De kritiek is niet alleen voorbehouden aan de kledingconstructie: ontwerpers en merken worden vaak beoordeeld door hun sociale rechtvaardigheid en duurzaamheidsinitiatieven. Samen stikken ze meningen aan elkaar die de smaak van een nieuwe generatie vormen, ook al kunnen maar weinigen het zich veroorloven om te kopen van de ontwerpers die ze zorgvuldig analyseren.

Zelfgemaakte critici

Meagher heeft meer dan 440.000 abonnees op YouTube als “HauteLeMode”, de plek waar hij kritiek op de nieuwste high-fashion collecties combineert met bescherming van roze tapijten en verschillende internetvriendelijke trendmomenten. Zijn films stuiteren heen en weer tussen historische trendklassen uit het verleden, populaire cultuurreferenties en Youtube-klare zingers, die hij in de ritmische klankkleur van een newscaster weergeeft. Daarnaast heeft hij een meme-account op Instagram, is hij energiek op Twitter en heeft hij een podcast.

In een actuele video review van de Herfst/Winter 2020 Couture collecties, klopte Meagher Maria Grazia Chiuri’s Dior, inzoemend op een foto van een metalen geborduurde mantel en vragend: “Ziet het er beter uit van dichtbij? Misschien voor degenen met de engste coronavirussymptomen: het gebrek aan smaak.”

Meagher-commentaren aten het op. “Hij zuigt niet aan ontwerpers,” schreef een andere kijker. “Daarom vertrouw ik op zijn mening.”

Wat komt er nu?

Met de ongekende hoeveelheid digitale contentmerken die nu en in de nabije toekomst uit de markt komen, hebben de online critici van de modewereld meer toegang dan ooit tevoren, waardoor meer nieuwkomers de praktijk oppikken: “Mensen zeggen me dat ik hen heb geïnspireerd om hun eigen Instagram-account te beginnen, gewijd aan het beoordelen van de mode”, aldus M’Pelé. En terwijl hij voorstander is van meer stemmen, zei hij dat er veel meer “ruis” online is, waardoor er zelfs onder de jongste generatie critici een kloof ontstaat.

Lezen over Grote revolutie – Cryptocurrency in de mode.

Ondertussen is de industrie aan het versnipperen en consolideren, en veel opkomende en onafhankelijke ontwerpers bedrijven zullen de pandemie niet overleven. “Met de industrie minder en minder duurzaam, wat wordt het commentaar?” vroeg Blanks. Hij ziet de modekritiek evolueren naar sociaal commentaar, dat de activistische impulsen van een nieuwe generatie weerspiegelt.

Terwijl critici als M’Pelé hun stem blijven ontwikkelen, zien ze ook grotere ambities.

“Ik heb het gevoel dat ik een ruimte heb bereikt die me dwingt om over te gaan naar… een plek met meer invloed om te helpen bij het aansturen van veranderingen binnen de machtsstructuur van de industrie,” zei M’Pelé. “De mode evolueert niet in een vacuüm en het is niet de luchtbel die het vroeger was. We moeten het sociaal, economisch en cultureel verbinden met wat er in de wereld gebeurt.

Grote revolutie – Cryptocurrency in de mode

De eerste Blockchain Fashion Conference werd gehouden in Kiev in februari 2018, met als doel het verenigen van mode en blockchain, ICO-adviseur en blockchain-spreker Jillian Godsil schrijft. Het maakt het mogelijk voor ontwikkelaars en modeontwerpers om samen te werken bij het creëren van prototypes die kunnen leiden tot een meer duurzame “blockchain en mode-ecosysteem”.

Mode en munt zijn de twee dingen die een paar enthousiastelingen uit Kiev – producent Kazbek Bektursunov en couturiere Anna Karenina (aka Anna K) – voor het eerst in elkaar probeerden te zetten.

Cryptomonetisering van de mode is waarschijnlijk de meest voor de hand liggende veelbelovende stap van alles wat de laatste tijd is gedaan. Immers, het verkoopvolume in de mode-industrie bedraagt volgens sommige schattingen 6-9 biljoen USD per jaar. Overigens is Anna K slechts 22 jaar oud en wordt ze vaak vergeleken met Vitalik Buterin van Etherium Foundation, hoewel dit meisje uit Kiev jonger en veel ambitieuzer is.

Betaal alleen voor wat je leuk vindt

Deze toekomst wordt gecreëerd door deze twee professionals in blokketen- en modebranchetrends. Anna Karenina – ontwerpster van haar eigen kledingmerk die in 2017 als meest succesvolle jonge couturier in Forbes “30 Under 30” werd opgenomen.

Anna is de auteur van zowel het Fashion Coin-idee als het nieuwe verkoopsysteem in de wereld van de wereldwijde mode. Kazbek Bektursunov werkt samen met Anna om haar ideeën uit te werken en te promoten.

Al met al worden er elk jaar 185 modeweken gehouden over de hele wereld. Volgens de woorden van Kazbek zal de Blockchain Fashion Week na de lancering van de Fashion Coins, die naar verwachting dit jaar zal plaatsvinden, het patroon van de kledingverkopen radicaal veranderen.

Dit idee lijkt zo fascinerend dat technische bedrijven en advocatenkantoren de perspectieven in één klap hebben verloochend, maar mode-insiders, toonaangevende modehuizen en glossy media nemen het nog steeds niet serieus.

Lezen over Fashion Week.

Zoals Bektursunov al aangaf, is de ontwikkeling van het p2p-platform voor promotie en verkoop van designerkleding niet voor verkopers maar voor ontwerpers uitgevoerd. De Kievans presenteerde dit volledig gedecentraliseerde systeem al op de Blockchain Fashion Conference afgelopen najaar.

Mode Geïnspireerd door cryptocurrency

Op een pre-show van de New York Fashion Week in februari 2018, had Ovadia & Sons een modelbouwwerk op de catwalk met een Bitcoin-thema-outfit. Kai Sedgwick van Bitcoin.com zegt dat het onvermijdelijk was dat fashionista’s de “crypto rage” en de kracht van de blockchain zouden aanboren. Prominente modeontwerpers die zich richten op crypto.

“Vrouwen zijn geneigd om producten te ontwerpen en te kopen die ze eigenlijk willen dragen”, voegt ze eraan toe. “Het groeiende aantal vrouwelijke ondernemers die experimenteren met decentralisatie en blokketenoplossingen zijn een belangrijk onderdeel van de wijdverspreide adoptie.”

FashionTV lanceert zijn eigen Cryptocurrency

Bitcoin-handelsadviseur Tamer Sameeh van Coin Intelligence schrijft over hoe FashionTV, dat een wereldwijd publiek van meer dan een miljard mensen heeft, zijn ERC20-munt, FTV Coin Deluxe, heeft gelanceerd.

Het gedecentraliseerde platform, legt Sameeh uit, heeft als doel “modellen te helpen in te breken in de industrie zonder te moeten vertrouwen op tussenpersonen of derden zoals talentbureaus die momenteel het grootste deel van de macht van de mode-industrie in handen hebben”.

De revolutie komt eraan.

Kirti Kabra bij The Fashion Enterprise zegt dat Bitcoin en andere cryptocurrencies het potentieel hebben om een revolutie teweeg te brengen in de manier waarop betalingen in de detailhandel worden gedaan.

Of het nu gaat om een blokketen die de toeleveringsketen van de mode-industrie beschermt tegen fraude en namaak of modehuizen die de kracht van crypto zien om het ontwerp te inspireren en consumenten aan te trekken, de relatie tussen crypto en mode is er om te blijven.

Met mode als een essentieel cultureel onderdeel, kan het wel eens het voertuig zijn om crypto naar de massa te rijden.

Fashion Week

Met stipt op één is dit hét fashion event van Europa. Fashion Week is event waarbij modehuizen- en ontwerpers hun nieuwste voor- of najaarscollectie tonen aan publiek. De Fashion Weeks vinden plaats in februari en september. Bij de shows wordt duidelijk wat komend lente/zomerseizoen of herfst/winterseizoen in de mode is.

Dit event duurt meerdere dagen en is in meerdere grote steden na elkaar te bezoeken. De meest bekende en grootste shows worden gelopen in Parijs. Parijs wordt ook wel de modehoofdstad van Europa genoemd en tijdens de Fashion Weeks krijg je hier shows te zien van de grootste internationale modehuizen zoals Chanel, Louis Vuitton, Balenciaga en Givenchy. Maar ook kleinere merken krijgen hier een podium.

Londen en Milaan

Na Parijs zijn Londen en Milaan de meest belangrijke en invloedrijke Fashion Weeks van Europa. Ook hier komen veel internationale modellen en modemerken op af, want dit is dé manier om gezien te worden door de wereld.

Bij Milaan Fashion Week zijn shows te zien van Dolce & Gabbana, Moschino, Prada en Gucci. Bekende Britse designers die vaak tijdens de Fashion week te bewonderen zijn, zijn onder andere Burberry, Vivienne Westwood, Alexander McQueen en Stella McCartney.

All around Europe

Naast deze drie grote steden zijn er nog veel meer steden in Europa waar Fashion Week wordt gehouden. Ook in Amsterdam, Berlijn, Madrid en nog veel meer steden kun je bezoeken in het voor- en najaar voor de nieuwste trends op het gebied van mode. De reeks van Fashion Weeks wordt traditiegetrouw afgesloten met de laatste week in Parijs.

Lezen over Art mixed with Fashion.

Pitti Immagine Uomo

Hoewel Fashion Week bestaat voor zowel mannen als vrouwen, gaat de meeste aandacht toch uit naar de nieuwste mode voor vrouwen. In juni vinden de meeste mode events voor mannen plaats. Pitti Immagine Uomo is een van de meest bekende events en trekt dan ook jaarlijks tienduizenden bezoekers naar Florence.

Het evenement vindt plaats tussen de modeweken voor mannen in Londen en Milaan. Dit wereldwijd bekende evenement is het hoogste podium als het gaat om mannenmode.

Speciale onderwerpen

Welke designers kun je hier verwachten? Ontwerpers en merken uit Italië als Roberto Cavalli en Loro Piana maar ook Nederlandse, Amerikaanse en andere internationale merken komen naar het mode-evenement.

Tijdens elke editie is er aandacht voor verschillende speciale onderwerpen zoals experimentele kledingstijlen voor mannen en genderneutrale collecties. Je kan ook collecties van merken zoals Caroline Biss verwachten, bekijk zeker deze collectie bij Scalini.

Erbij zijn?

Wanneer je één van de evenementen wilt bezoeken, zijn er een aantal shows die toegankelijk zijn voor publiek. De hoeveelheid van deze toegankelijke shows verschilt per stad. Dit is gemakkelijk op het schema en website van de Fashion Weeks te vinden.

Art mixed with Fashion

Je kent het wel, het gevoel van klasse van vrijheid.

Ikzelf ben altijd een erg grote fan geweest van het mixen van fahsion en kunst.

Hierover zijn er verschillende boeken geschreven, maar toch heeft iedereen zijn eigen mening hierover. Het is niet iets zoals wiskunde of exacte wetenschappen, iedereen heeft een eigen smaak hoe zijn kleren er moeten uitzien. Daarom is het zeker positief, omdat zo iedereen andere kleren draagt.

Als iedereen hetzelfde zou leuk vinden dan zou iedereen toch hetzelfde dragen? 

Bekijk onderstaande video:

Groetjes

H.